插花怎樣把握景深問題

藝術插花與繪聲繪色畫技術一樣， 畫面中也需講究景深的佈置， 這樣作品才顯得有立體感。 初學插花者， 往往難以掌握這一技巧， 插制時只重外觀， 不求內在景深的佈置， 使作品顯得過分單薄， 缺少立體之美， 這樣的作品在比賽場中往往名落孫山。

在一般情況下， 特別在正規的比賽場合， 作品都有規定的高度、寬度和深度的尺寸要求， 怎樣才能在有限的尺寸範圍內， 達到無限的景深效果呢?除了要認真學習和深該體會構圖法則基本知識以外， 還要多動手實踐創作， 多積累實踐經驗， 最關鍵的還是要求作者，

在臨場能採用不同花材和藝術家匠心的手法， 在有限的空間裡巧妙地進行合理佈局。

插骨架花材時， 除了要插出基本造型以外， 還應留有相當架構空間， 用來佈置焦點花和補花材料， 這就要求在插骨架花材時， 不能插在一個平面上， 也不可插在一條直線上， 這是在創作過程中埋下的有無景深的第一伏筆。

插焦點花和補花時， 要分別插在骨架枝頂點連線內的整個造型空間裡， 並以花枝長短、花朵大小、花色深淺、花朵朝向等進行合理的調節， 同樣也不能把這些花材都插成一個平面或一條直線上。 這一問題， 除在整體作品佈置中要引起重視以外， 在補花細節過程中也要注意到這一點。

為增加作品的立體感，

在規定尺寸範圍內， 花朵之間要敢於拉開距離， 敢於藏入作品深處， 敢於拉出器沿(插花器皿口沿邊)， 敢於插在作品背面， 即謂語“藏之愈深”， 其景愈濃”也。 這樣藏於下面的花朵， 不但與拉出器沿的花朵有了一層景深度， 而且可以遮蓋正視部門的部分花泥， 同時插在背面的花朵與拉出器沿的花朵又多了一層景深度， 使整個作品增加了立體感。

插制過程中， 不能單憑創作者視距來考慮問題， 只顧埋頭插制某一細節， 而忽略了整體作品的視距效果， 應該從觀賞者角度出發， 以觀賞者視距來考慮問題。 所以， 插制時要常常走到一定的視距處眼觀作品四方， 顧及整個作品的上部、中部和下部， 而且還要顧及作品的前部、中部和後部，

儘量使各方位之間的花材能相互聯繫在一起。 避免只顧前不顧後， 只顧上、下部不顧中部的技術處理上的弊病。

有時了為顯示花朵的側面美和背面美， 可將花朵插成側面或背面朝向觀眾， 千萬不能全部花朵面向一處(特殊作品例外)， 這樣插制出來的作品不但顯得自然、和諧， 而且富有層次感、呼應感、立體感。

編輯：浴花人