花卉攝影的十個要點

1、觀察。 花卉是眾多攝影愛好者和專業攝影家喜歡的拍攝題材， 但拍好花卉， 拍出新意並非易事。 所謂最簡單、最容易的事往往最不易做好， 更難出類撥萃。 我想， 拍好花卉的第一個環節也象拍攝其他題材一樣， 更為重要的是“觀察”。 面對身邊普通的花卉， 觀察出新意， 挖掘出內涵。 什麼是一幅好照片-一是要表現一亇“主題”， 二是要有“主角”， 三是圖像“簡潔”。 可以圍繞著這一思路去觀察一簇花、一片花、花卉的一技一葉、一苞一朵， 尋找“美麗的”， 誘發“靈感”。

2、立意。 所謂立意， 就是確立主題。 有人說把花的美麗拍出耒就是主題，

這當然不錯， 但僅僅這個視角還很不夠。 和其他的藝術一樣， 攝影作品的追求同樣是“源于生活， 高於生活”。 挖掘更深的內涵， 表現不同花卉特有的個性， 甚至引申寓意於生活、社會的“哲理”， 甚至擬人化地賦予花卉更豐富的生機， 讓人產生聯想， 蘊藏更多的內涵， 應是更高層次的目標追求。

3、取捨。 有了創意， 接著就是你的取景框裡裝什麼、不裝什麼， 想什麼辦法把最能表現主題的主角突出于畫面， 如何將無益於體現主題的一切排出畫面， 最終達到畫面的簡潔。

4、構圖。 構圖學問頗大， 有許多原理與法則， 但是你要記住， 所有的法則都是為了讓人們突破它。 所以沒有什麼固定的法則， 如果說有的話， 應該是你想辦法把注意力引到主要的被攝體上去，

即突出主角。 當然為此也有些經驗可借簽， 如主體按排在畫面的井字交叉點上、對角線構圖等。 但這都不是絕對的， 不是一成不變的。 應該追求的倒是特定的構思、特別的表現， 突破傳統和經驗。

5、影調。 根據不同的構思， 採用不同的影調， 如高調、低調或中間調， 以突出主題， 表現主角為原則， 當然不同的影調對表現不同花種的個性會有幫助， 如拍蘭花， 高調影像更有利於表現其高潔淡雅的特性， 拍“滿園春色”的簇花、群花， 中間影調更可求得畫面的充實飽滿。

6、背景處理。 背景處理與影調的選擇息息相關但又不等同， 背景處理是簡潔畫面的有效途徑。 所謂“專業”圖片， 有時就“專”在這裡。 如拍水仙或淡色之類的花兒，

用黑布或黑KT板做背景， 一是黑背景把不需耍進入畫面的東西全“簡潔”掉了， 二是色彩對比能有效地突出淡色花的美麗。 與之相反可用白背景突出鮮豔的花卉。

7、用光。 我感到最優質、最廉價的光便是自然光， 特別是拍花卉， 用自然光拍攝絕對是“價廉物美”。 最能體現花卉質感的莫過於逆光、側逆光， 如再噴灑些水珠在花上， 則生動無比。 側光、散射光都是很好的選擇。 用逆光拍攝時最好在相機處、用側光拍攝時最好在另一側放置反光板（專用或自製KT板、白紙均可）， 將能改善光比， 增加影像的層次， 用與不用大不一樣。

8、技巧。 根據不同的創意、不同的拍攝物件和表現手法， 可以採用一些傳統拍攝技巧， 使影像更具有視覺衝擊力。

如用多次曝光， 可以形成虛實主體， 提升光影效果；也可用此法合成為畫意花卉小品；還可施用廣告拍攝方法， 在拍攝臺上採用各種“手術”去實現創意；也可採用各種濾光鏡產生創意效果， 不過最常用的是在鏡頭上加個偏振鏡， 可以提高花卉色彩飽和度。

9、精確曝光。 五彩斑斕的花草對拍攝的曝光精度要求是板其苛刻的， 拍攝前最好用獨立式曝光計或灰扳直接測光驗試一下， 這樣一般不會有太大偏差。 精確曝光對色彩還原和明暗層次的表現是非常重要的， 花的色彩深淺差別大， 相機內的測光計所到大都為被攝物反射光量， 因此會有誤差， 甚至很大， 如黑、白被攝體會相差幾倍， 所以必須有針對性地校正。

10、後期加工。 後期加工的目的是按拍攝者的構思創意， 採用一些手段彌補畫面效果的不足和缺憾。 方法是多種多樣的， 可以採用傳統的暗房製作、手工加色修整、剪裁等， 而日新月異的電腦數位化處理系統， 可以輕而易舉地修改、合成各種圖像， 這給拍攝者的創作帶來極大便利。 應該指出的是， 有時後期加工確實能讓影像錦上添花， 甚至起死回生， 但無論如何， 後期加工只是彌補措施， 應盡可能少用或不用。 優秀的圖像不一定是用最好的器材設備、最複雜的用光、最精細的後期處理， 而往往成本最廉價、器材最簡單， 會取得最好的效果。

責任編輯：浴花人