每到春天， 筆者都會被如雲似霞的櫻花、紅豔如火的木棉、潔白如玉的月季等陣陣沁人心脾的花香吸引到東京大大小小的花藝展示廳裡。 今春， 在欣賞過世界蘭花展的精彩、品味了日本餐桌花藝大賽作品的華麗之後， 最終吸引筆者目光的依然是日本插花藝術協會主辦的“日本傳統插花協會作品展”。
日本插花藝術協會創建於1966年， 其宗旨為振興日本傳統插花藝術， 目前有300多個流派加入。 其中包括享有日本三大插花流派之稱的池坊流、草月流和小原流。
日本傳統插花的花材選擇依季節而變化。 比如嫩綠的柳枝象徵春天；盛開的鮮花象徵夏天；紅葉細枝象徵秋天；凋零枯萎的枝條則象徵冬天。 再比如歡度新年多用松竹梅；三月三的少女節用盛開的桃花；而五月五的男孩節多用鳶尾等。
今年正好輪到舉辦第46屆日本傳統插花協會作品展， 時間是在3月7日至12號， 地點為東京銀座松阪百貨大廳。 為期6天的會展共展出了30多個流派中著名花藝師精彩作品。 池坊流、草月流、小原流、龍生派、古流等主要流派的家元（掌門人）或代表花藝師的大型作品擺在展廳的顯著位置。 多姿多彩的作品展廳每天都吸引了眾多的花藝師及花藝愛好者。
本屆展會的作品多為各個流派的自由花。 自由花設計是在尊重傳統的模式上， 發揮設計者個性， 提倡以自由方式表現， 重視形態生動、色彩協調， 在自由造型中遵守一定的空間構造規則， 追求整體和諧與韻律的時尚美。 在設計技巧上與現代歐式花藝越來越接近。
作品以枝條有力的曲線變化象徵“寒雪梅中盡， 春風柳上歸”的意境。
作品為池坊生花新風體， 屬於生花的最高境界。 根據花材性質與花容神態， 追求花材之間相輔相成， 表現出花材的千姿百態。
珊瑚木和纖細的佳蘭枝條相互搭配， 讓人感覺到一股頑強的力量。 作品表現的是“飛香走紅滿天春”的意境。
作品借用歐式插花的架構技巧，
巧妙地將枝條和花草組合在一起，
不但表現了面與線對比關係，
還保持了作品的協調美。
歐式花藝設計理念與日本傳統插花技法相結合的作品。紅色器皿與綠色花材形成強烈的對比。直線與曲線的對比更豐富了作品的層次感。
用組群手法表現一種“過春風十裡，盡薺麥青青”的景色。綠葉的動感與空間仿佛讓人感到徐徐春風吹過大地。
作品主要強調器皿與花材的協調，整體表現出一種西洋繪畫風格。雖然整個作品為冷系色調，卻不失華麗。
作品側重表現線、面與造型的對比關係，讓人感覺仿佛一位身穿和服的女子佇立在夕陽下
歐式花藝設計理念與日本傳統插花技法相結合的作品。紅色器皿與綠色花材形成強烈的對比。直線與曲線的對比更豐富了作品的層次感。
用組群手法表現一種“過春風十裡，盡薺麥青青”的景色。綠葉的動感與空間仿佛讓人感到徐徐春風吹過大地。
作品主要強調器皿與花材的協調，整體表現出一種西洋繪畫風格。雖然整個作品為冷系色調，卻不失華麗。
作品側重表現線、面與造型的對比關係，讓人感覺仿佛一位身穿和服的女子佇立在夕陽下
