現代花藝設計中的“花藝”二字已深入人心。 我認為， 它的精髓是對一種材料的開發， 是對色彩、力學、立體構成等美學的完美結合和運用。 但遺憾的是， 現在很多花藝師沒有發掘自身的創作潛力， 作品顯得缺少原創的靈感。 究其原因如下。
有人認為， 花藝是雕蟲小技， 根本沒有難度， 看一遍就會了。 殊不知， 他看到的是模仿了再模仿的作品。 打個比方來說， 阿瑪尼設計的前衛服飾已被模仿到了街邊的小裁縫店， 但是前者與後者的區別是天上地下的。
還有花藝師提到“不用去看插花書”。 他認為書中的作品會影響到自己的創作，
有許多花藝師往往只關心作品的造型和色彩， 卻不去研究設計者的花藝理念， 那樣是永遠不可能成為真正的花藝師的。 我認為花藝設計包含兩個方面， 一個是設計， 一個是製作， 缺一不可。 花藝師應該是二位一體的， 既是一名設計師， 又是一名手工製作者， 做到設計新穎， 插花嫺熟， 製作精緻。
有些花藝師重視設計的靈感， 但輕視插花的基本功， 因此， 他往往有了創作靈感卻不能將其表現出來。 譬如， 我們經常能看到一些造型別致的構架， 但把花材加上去以後並沒有錦上添花， 相反， 卻有弄巧成拙的感覺。 這正是因為基本功不夠， 造成“心”、“手”的不能協調。
