藝術插花與繪畫技術一樣， 畫面中也需講究景深的佈置， 這樣作品才顯得有立體感。 初學插花者， 往往難以掌握這一技巧， 插制時只重外觀， 不求內在景深的佈置， 使作品顯得過分單薄， 缺少立體之美， 這樣的作品在比賽場中往往名落孫山。
在一般情況下， 特別在正規的比賽場合， 作品都有規定的高度、寬度和深度的尺寸要求， 怎樣才能在有限的尺寸範圍內， 達到無限的景深效果呢？除了要認真學習和深刻體會構圖法則基本知識以外， 還要多動手實踐創作， 多積累實踐經驗，
1.插骨架花材時， 除了要插出基本造型以外， 還應留有相當架構空間， 用來佈置焦點花和補花材料。 這就要求在插骨架花材時， 不能插在一個平面上， 也不可插在一條直線上， 這是在創作過程中埋下的作用有無景深的第一伏筆。
2.插焦點花和補花時， 要分別插在骨架枝頂點連線內的整個造型空間裡， 並以花枝長短、花朵大小、花色深淺、花朵朝向等進行合理的調節， 同樣也不能把這些花材都插成一個平面或一條直線上。 這一問題， 除在整體作品佈置中要引起重視以外， 在補花細節過程中也要注意到這一點。
3.為增加作品的立體感， 在規定尺寸範圍內， 花朵之間要敢於拉開距離， 敢於藏入作品深處， 敢於拉出器沿（插花器皿口沿邊）， 敢於插在作品背面， 即謂“藏之愈深， 其景愈濃”也。 這樣藏於正面的花朵， 不但與拉出器沿的花朵有了一層景深度， 而且可以遮蓋正視部位的部分花泥， 同時插在背面的花朵與拉出器沿的花朵又多了一層景深度， 使整個作品增加了立體感。
4.插制過程中， 不能單憑創作者視距來考慮問題， 只顧埋頭插制某一細節， 而忽略了整體作品的視距效果， 應該從觀賞者角度出發， 以觀賞者視距來考慮問題。 所以， 插制時要常常走到一定的視距處眼觀作品四方， 顧及整個作品的上部、中部和下部， 而且還要顧及作品的前部、中部和後部，
5.有時為了顯示花朵的側面美和背面美， 可將花朵插成側面或背面朝向觀眾， 千萬不能全部花朵面向一處（特殊作品例外）， 這樣插制出來的作品不但顯得自然、和諧， 而且富有層次感、呼應感、立體感。
