日本插花藝術的代表池坊

前不久我們一行有幸參觀了位於日本京都市中心的池坊華道會總部。 它作為日本插花藝術的代表， 接待著來自日本各地和世界各國池坊流派的插花教師和學生。

據介紹， 池坊的插花已經有五百多年的歷史了， 雖然在漫長的歲月中， 不斷有新的流派分離出去， 但池坊一直被公認是日本插花的本源。 在傳統與創新二者的相互作用下， 池坊積極地推進著插花藝術的發展。

池坊的先輩們認為花卉不僅是美麗的， 而且可以反映時光的推移和內心的情感。

當人們領會到花草枝葉無言的詞語和沉靜的動作的含義時， 便試圖用一種形式來深化其印象， 於是便形成了插花。 在插花的過程中， 人們不是單純地重現花草枝葉在自然中的本來形狀， 而是將它們加以重新配置創造新的形式， 以反映插花者的精神世界及所感受到的花草枝葉美好的形像， 並使用諸如冬天被寒風吹彎的枝葉、被蛀蟲吃得只剩半張的葉片等， 來表達與花草枝葉和諧共處的自然之偉力。 正如繪畫一樣， 池坊的插花無處不流露出花卉的美和人們心靈深處對美的渴望。 他們說， 最美的莫過於含苞待放的花蕾了， 它是通向明天的新生命的能源。 過去、現在、將來……在各個時間階段中花草枝葉和人類世界一樣， 都是大自然中不可缺少的部分。

負責接待的鐮倉小姐還向我們介紹了“立花”、“生花”以及現代“自由花”三種插花形式。

“立花”起源於16世紀， 到17世紀20年代得以集大成， 成為以後池坊插花藝術的源泉。 構成“立花”的7到9個組成部分組合起來的花型圖， 要在一個花瓶裡把許多相互對立而又相輔相成的材料配置好， 以表現自然之美。

“生花”的源流可以追溯到18世紀較為簡易的插花形式。 “生花”以正、副、體三個主枝構成一個整體， 表現生命的無窮變化和更新， 以簡單且秀美的手法， 表現對花卉本質的印像。 “生花”亭亭玉立于水際， 充分體現了人們對枝葉與花朵所寄予的情感。

“自由花”為三者之最， 也是20世紀才顯露頭角的。 “自由花”長於個性和表達，

因此更適合於當代環境和趣味。 “自由花”粗略地可以分成自然主義、抽象派等風格， 但都尊重各種原材料的美和基本特性， 以新的方式創造性地表現特定的效果和情緒。 因而， 它所具有的創造性是無窮無盡的。 同時也體現了社會的發展為插花藝術如何表現本時代的精神帶來了新的課題。

最後， 讓我們用第45代池坊家元池坊專永先生的話作為本文的結束吧：“我誠摯地祈禱著池坊插花之美能夠在全世界人類和平共處、一致團結的事業中日益成為一種有用的手段。 ”